91
Таймінг у анімації ArtHuss · 2025 · М`яка обкл.
Як змусити намальованого героя ожити на екрані?
Ця книга — детальний посібник з анімації, написаний експертами для професіоналів. Вона пояснює принципи створення реалістичного руху для персонажів кіно та ігор, розглядаючи технічні особливості кожного медіуму.
Посібник є цінним внеском у розуміння технічних аспектів анімаційного мистецтва, що стає дедалі важливішим в умовах бурхливого розвитку української кіно- та ігрової індустрії.
ArtHuss
2025
166
М`яка
Українська
9786178425500
📝 Опис товару: Таймінг у анімації
Велику частину книжки «Таймінг у анімації» було написано для аніматорів, які працюють над створенням персонажів фільмів, призначених для перегляду на екранах кінотеатрів і телевізорів. Але з моменту її першого виходу в світ інтерактивні ігри подолали шлях від скромної гри «Пінг-понг» 1970-х років до великобюджетних проєктів, які за складністю можуть конкурувати з найбільшими голлівудськими фільмами. Створювачам ігор стануть у пригоді чимало навичок звичайного аніматора, хоч і з певними особливостями. Ці особливості також розглянуто в книжці.Попри на те, що в наш час стрімко з'являються дедалі новіші та кращі інструменти й програмне забезпечення, головний елемент у всьому цьому — ви, митець-режисер. Тож призначення цієї книжки — навчити вас основ руху й таймінгу, необхідних кожному аніматору — залишається актуальним.Сила книжки «Таймінг у анімації» в тому, що завдяки ясним і простим принципам, викладеним тут, ви зможете досягти будь-якої поставленої мети. Правила, пояснені в цій книжці, важливі для кожного, хто створює покадрову анімацію, і не має значення, чи використовуєте ви стилус і цифровий планшет, чи пластилін або витинанки, чи якусь форму «захоплення руху» живого актора, а чи просто олівець і папір.Це третє видання (Ювілейне — до сорокаріччя від першого виходу книжки)» від авторів Гарольда Вітакера, Джона Галаса, із оновленнями від Тома Сіто.
✨ Особливості та переваги
Поглиблене вивчення анімаційного таймінгу.
Практичні поради для створення персонажів.
Ідеально для кіно та телевізійних проєктів.
Цінний ресурс для аніматорів.
Висока якість друку.
⭐ Відгуки покупців
Реальні відгуки
книга дуже цікава, багато корисної інформації для роботи. Трохи не вистачило прикладів для телебачення, але загалом задоволена. 👍
Просто супер! Довго шукала щось подібне. Дуже детально і зрозуміло написано, тепер мої персонажі оживають на екрані!
Чудова книга для кожного, хто серйозно займається анімацією. Вся необхідна інформація зібрана в одному місці. Рекомендую!
книга дійсно варта уваги. Деякі розділи могли б бути більш розгорнутими, але загалом це якісний матеріал для вивчення таймінгу.
Хочете залишити відгук?
Увійдіть щоб поділитись враженням❓ Поширені запитання
👤 Про автора
Гарольд Вітакер та Джон Галас були піонерами британської анімації, заснувавши легендарну студію Halas & Batchelor. Том Сіто — ветеран голлівудської індустрії, який працював над шедеврами Disney та DreamWorks. Разом вони об'єднали десятиліття практичного досвіду, щоб створити фундаментальний підручник, що став стандартом для багатьох поколінь мультиплікаторів у всьому світі.
📖 Кому варто прочитати
Ця книга є обов'язковим читанням для кількох категорій творців. По-перше, це студенти-аніматори, які тільки опановують основи професії; для них книга стане надійним фундаментом у розумінні фізики руху. По-друге, це професійні 2D та 3D аніматори, які прагнуть вдосконалити свої навички та додати своїм роботам більше виразності та переконливості. По-третє, видання буде корисним режисерам та сценаристам анімаційних проєктів, оскільки допомагає зрозуміти, як темпоритм впливає на сприйняття сюжету та емоційний стан глядача. Нарешті, книга зацікавить художників-ілюстраторів та геймдизайнерів, які хочуть зрозуміти механіку взаємодії персонажів із середовищем. Навіть для батьків, які підтримують творче хобі своїх дітей, ця праця стане чудовим путівником у світ професійного створення мультфільмів, пояснюючи складні речі простою мовою через наочні приклади.
🎯 Ключові теми та символіка
Фізика та механіка руху
Ця тема розкриває фундаментальні принципи того, як об'єкти взаємодіють із простором. Автор детально пояснює концепції ваги, інерції та опору повітря. Читач дізнається, чому великий об'єкт рухається інакше, ніж маленький, і як за допомогою кількості кадрів передати масивність або легкість персонажа. Розуміння цих законів дозволяє уникнути «пластикового» або неприродного руху, роблячи анімацію візуально достовірною для ока глядача.
Емоційна виразність через темпоритм
Таймінг — це не лише технічний параметр, а й потужний інструмент акторської гри. Тема фокусується на тому, як прискорення або уповільнення руху може транслювати настрій героя: від радості та енергійності до втоми чи депресії. Правильно розставлені акценти в часі дозволяють глядачеві зчитувати думки та наміри персонажа ще до того, як він почне говорити, що є критично важливим для якісного сторітелінгу.
Економіка та ефективність виробництва
Важливою частиною книги є практичні поради щодо того, як досягти найкращого візуального результату з найменшими витратами ресурсів. Це включає роботу з експозиційними аркушами, планування ключових кадрів та розуміння того, де можна спростити рух без втрати якості. Тема вчить аніматора мислити стратегічно, раціонально розподіляючи зусилля між складними сценами та проміжними фазами, що є запорукою успішного завершення великих проєктів.
💬 Цитати з книги
«Таймінг — це не просто швидкість руху, це душа кожного кадру, що вдихає життя у малюнок.»
— Про філософське значення часу в анімаційному мистецтві.
«Справжня майстерність полягає у розумінні того, скільки часу персонаж має думати перед тим, як почати діяти.»
— Про важливість пауз та психологічну підготовку руху.
«Кожна секунда на екрані — це результат балансу між математичною точністю та художньою інтуїцією.»
— Про поєднання технічного розрахунку та творчого бачення автора.
📜 Історичний контекст
📚 Глосарій
- Спейсинг
- Відстань між положеннями об'єкта в послідовних кадрах, яка визначає характер прискорення або уповільнення.
- Експозиційний аркуш
- Спеціальна таблиця, що використовується для планування тривалості кожної дії та синхронізації анімації зі звуком.
- Ключове компонування
- Головні фази руху, що визначають початок, кінець та критичні точки дії персонажа.
- Фазовка
- Процес створення проміжних малюнків між ключовими кадрами для забезпечення плавності руху.
📔 Запитання для роздумів
- Як зміна таймінгу одного і того самого руху змінює характер вашого персонажа?
- Які природні явища навколо вас мають найбільш цікавий ритм для анімації?
- Як би ви зобразили вагу об'єкта, маючи лише три кадри для його падіння?
- Опишіть сцену, де пауза триває довше, ніж сама дія — який ефект це створює?
- Як знання класичного таймінгу допомагають вам у роботі з сучасними цифровими інструментами?
