87
Це вам не естрада Лабораторія · 2024 · Тверда обкл.
Як українська музика відвойовувала своє місце в епоху заборон і експансії?
Книга Філа Пухарєва досліджує шлях української пісні від радянських оркестрів до сучасних клубів. Автор розкриває, як музиканти зберігали і переосмислювали національну мелодику попри ідеологічний тиск.
Ця праця проливає світло на маловідомі сторінки вітчизняної музичної історії, показуючи, як попри соцреалістичні канони та російську культурну експансію, народжувалася і розвивалася унікальна українська мелодика.
Лабораторія
2024
368
Тверда
Українська
9786178367923
📝 Опис товару: Це вам не естрада
Нас підтримує і супроводжує музика: в навушниках дорогою до роботи чи в колонках власного авто, із динаміків ноутбука чи під гітару з друзями на відпочинку, акапельно в укритті під звуки воєнної реальності чи у власних думках. І чи не вперше за столітній період російської культурної експансії, ми нарешті по-справжньому витісняємо чуже і відроджуємо та переосмислюємо власне. Від питомих мелодій XX століття до їх обробки та сучасних хітів — українська музика стає гучнішою. Здається, що кожен хоча б раз в житті чув і мугикав «Червону руту» або ж «Чорнобривці», але настав час дізнатися більше про те, ховається за знайомими мелодіями радянського укрпопу. Чи знали ви, що діти діячів УНР «винайшли» український джаз, гімн Києва був написаний за два дні, а всім відома «Пісні про вчительку» (так-так, саме та, що «зоре світова») приховує справжню воєнну таємницю? Філ Пухарєв — український журналіст та автор Telegram-каналу про українську поп-музику радянського періоду «ПЛАЙ», створив книжковий гайд, що розкриває історію ключових постатей української естради, історію пісень та головні події української попсцени. Застерігаємо: читання книжки «Це вам не естрада» викликає непереборне бажання слухати музику. Рекомендуємо тримати напоготові навушники, носову хустинку і власну ностальгію.
✨ Особливості та переваги
Унікальний контент
Надихаюча подорож світом української музики, яка супроводжує нас щодня.
Швидка доставка
Отримайте своє замовлення оперативно по всій Україні.
Висока якість
Виготовлено з якісних матеріалів для довговічності та естетичного вигляду.
Ідеальний подарунок
Чудовий варіант для подарунка поціновувачам української культури та музики.
⭐ Відгуки покупців
Реальні відгуки
дуже цікавий зміст, чудово розкриває тему музики в нашому житті. Приємно тримати в руках, якісний друк.
Це просто неймовірно! Книга "Це вам не естрада" стала моїм улюбленим доповненням до домашньої бібліотеки. Дуже емоційно та глибоко.
Хочете залишити відгук?
Увійдіть щоб поділитись враженням❓ Поширені запитання
👤 Про автора
Філ Пухарєв — відомий український музичний журналіст, критик та дослідник поп-культури. Він тривалий час працює у сфері медіа, аналізуючи трансформації вітчизняного шоу-бізнесу від радянських часів до сьогодні. Його тексти відзначаються глибоким розумінням соціокультурного контексту та увагою до постатей, які формували унікальний український звук.
📖 Кому варто прочитати
По-перше, ця книга стане справжнім відкриттям для меломанів, які прагнуть зазирнути за лаштунки української сцени та зрозуміти, як народжувалися культові хіти. Вона допоможе систематизувати знання про еволюцію вітчизняного звуку. По-друге, видання зацікавить істориків культури та культурологів, адже автор розглядає музику не просто як розвагу, а як дзеркало суспільних трансформацій та інструмент формування національної ідентичності. По-третє, книга рекомендована представникам креативних індустрій — продюсерам, музикантам та маркетологам, які шукають натхнення у досвіді попередників та хочуть зрозуміти тяглість українських музичних традицій. Нарешті, вона ідеально підійде для читачів покоління 90-х та 2000-х, які відчувають ностальгію за епохою становлення незалежного шоу-бізнесу та хочуть переосмислити своє дитинство чи юність через призму музичних подій того часу.
🎯 Ключові теми та символіка
Трансформація звуку: від цензури до свободи
Центральною темою дослідження є перехід української музики від суворого державного нагляду до абсолютної творчої свободи. Автор аналізує, як технічні обмеження та ідеологічний тиск радянської епохи змушували музикантів бути винахідливими, створюючи складні аранжування та приховані сенси. Згодом, у дев'яності, ця енергія виплеснулася у появу нових жанрів — від українського року до електронної музики. Цей процес не був лінійним: він супроводжувався як неймовірними злетами, так і кризами ідентичності. Тема підкреслює, що музика завжди була чимось більшим, ніж просто набором нот; вона була інструментом емансипації українського суспільства від імперських наративів, що намагалися звести місцеву культуру до рівня провінційної розваги.
Феномен українського шоу-бізнесу 90-х
Дев'яності роки стали «диким заходом» для української культури, де за відсутності чітких правил народжувалися легенди. Автор приділяє значну увагу тому, як створювалися перші хіт-паради, кліпи та музичні медіа. Це був час великих надій, коли українська пісня нарешті почала домінувати в ефірах, а артисти ставали справжніми кумирами мільйонів без участі московських посередників. Тема розкриває внутрішню кухню тогочасних студій запису, специфіку гастрольного життя та роль особистостей, які не боялися експериментувати. Це історія про те, як ентузіазм та віра в український продукт заклали фундамент для сучасної індустрії, яка сьогодні здатна конкурувати на світовому рівні, зберігаючи при цьому свій унікальний колорит та автентичність.
Музика як дзеркало національної ідентичності
Книга глибоко досліджує питання того, що саме робить українську музику «українською». Це не лише мова виконання, а й особливий мелодизм, використання фольклорних елементів у сучасних обробках та специфічний світогляд. Автор простежує, як через пісні артисти артикулювали важливі для суспільства питання: від екологічних проблем після Чорнобиля до політичних протестів та прагнення до європейської інтеграції. Музика виступає як живий організм, що реагує на кожну зміну в настроях народу. Ця тема допомагає читачеві зрозуміти, чому певні пісні ставали гімнами поколінь і як культурний спротив естрадним штампам допоміг зберегти та примножити національне надбання в умовах глобалізації та зовнішньої агресії.
💬 Цитати з книги
«Музика в Україні ніколи не була просто фоном — вона була формою протесту, навіть коли звучала зі сцени державного залу.»
— Про роль артиста в умовах культурного тиску.
«Справжня історія нашої сцени пишеться не в кабінетах чиновників, а в підвальних студіях та на галасливих фестивалях.»
— Про зародження незалежного музичного руху.
«Ми пройшли шлях від копіювання чужих форматів до створення власного всесвіту, де голос кожного має значення.»
— Про еволюцію української поп-культури.
📜 Історичний контекст
📚 Глосарій
- Естрада
- Вид сценічного мистецтва, що поєднує різні жанри, який у радянський час став синонімом офіційно дозволеної та цензурованої популярної музики.
- ВІА (Вокально-інструментальний ансамбль)
- Типовий формат музичного колективу в СРСР, що був легальною альтернативою західним рок-групам.
- Шоу-бізнес
- Комерційна діяльність у сфері розваг, що охоплює виробництво, просування та розповсюдження музичного контенту.
- Культурна ідентичність
- Усвідомлення людиною або групою своєї належності до певної культури через мову, традиції та мистецтво.
📔 Запитання для роздумів
- Яка українська пісня з вашого дитинства викликає найтепліші спогади і чому?
- Якби ви могли змінити одну подію в історії української музики, що б це було?
- Чи вважаєте ви, що сучасна українська музика повністю позбулася радянського спадку?
- Який артист, на вашу думку, найбільше вплинув на формування вашого музичного смаку?
- Як музика допомагає вам відчувати зв'язок з власною країною у складні часи?
