87
Живе кіно і техніка його виробництва Фабула · 2021 · Тверда обкл.
Режисер «Хрещеного батька» розкриває таємниці створення кіно, що оживає на екрані.
Френсіс Форд Коппола, творець культових фільмів, ділиться власним баченням кіно як синтезу мистецтва та технологій. Книга містить історичні факти з життя режисера та кінематографу, пропонуючи цінні поради для професіоналів.
Ця книга вписується у традицію осмислення кіно як сучасного мистецтва, що виникло на перетині технологій та творчості. Вона доповнює українські видання, що досліджують світовий кінематограф.
Фабула
2021
208
Тверда
Українська
9786170967596
📝 Опис товару: Живе кіно і техніка його виробництва
Чи можна поєднати кіно, телебачення та театр? Так, якщо за справу береться Френсіс Форд Коппола. Режисер «Апокаліпсису сьогодні», «Хрещеного батька», «Розмови», «Дракули» та багатьох інших культових стрічок, котрий отримав майже всі найпрестижніші кінопремії, став одним із батьків «живого» кіно. Однак книжка не лише про секрети створення нового мистецтва — вона містить цікаві факти з історії кіно, телебачення та театру, а також життя відомого режисера. Це творіння Копполи містить різноманітні корисні поради професіоналам кіно і подарує багато приємних хвилин прихильникам творчості митця і шанувальникам мистецтва загалом.
💎 Експертна рецензія
📖 Чому варто обрати
Чому варто прочитати цю книгу
Цю книгу варто читати всім, хто цікавиться кіно та хоче дізнатися більше про процес його створення. Вона ідеально підійде для студентів кіношкіл, кіноманів та професіоналів індустрії. Коппола ділить свої секрети та історії, що робить книгу цікавою та надихаючою. Крім того, вона містить багато цікавих фактів з історії кіно, телебачення та театру, що роблять її унікальною та цікавою для широкої аудиторії.
⭐ Відгуки покупців
Реальні відгуки
Рецензія від Марія Бондаренко, Старший редактор. «Живе кіно і техніка його виробництва» — це не просто книга про кіно, а справжнє мистецьке творіння. Коппола розкриває секрети свого мистецтва, розповідає про історію кіно та телебачення, а також ділить свої особисті переживання. Книга ідеально підійде для тих, хто цікавиться кіноіндустрією та хоче дізнатися більше про процес створення фільмів. Вона написана доступною мовою, але при цьому містить багато професійних термінів та деталей, що роблять її цікавою для широкої аудиторії.
Хочете залишити відгук?
Увійдіть щоб поділитись враженням❓ Поширені запитання
👤 Про автора
Френсіс Форд Коппола — американський режисер, сценарист і продюсер, автор класиків жанру, таких як «Баскетболисти» і «Апокаліпсис тепер». Його роботи розглядають кіно як технічне й художнє мистецтво. Книга відображає його розуміння процесу створення фільмів.
📖 Кому варто прочитати
Ця книга стане корисною для студентів кіноакадемій, які шукають приклади злиття техніки та мистецтва. Аматори кіно, що цінують деталі виробництва, знайдуть тут аналіз монтажу, освітлення й акторської гри. Продюсери та режисери отримають інструменти для оптимізації процесу зйомок. Ілюстрації та термінологія зроблять книгу доступною для початківців.
🎯 Ключові теми та символіка
Технологія як мистецтво
Книга аналізує, як інструменти кіно — камери, монтаж, освітлення — перетворюються з засобів на елементи художнього виразу. Показано, що технічні вирішення впливають на емоційну сприйнятливість глядача, формуючи образну логіку фільму.
Діалог форм
Коппола розглядає взаємодію монтажу, кольору й звуку як спосіб передачі ідеї. Описує, як контрастність планів, ритм кадрів і звуковий супровід створюють внутрішню структуру фільму, що веде глядача до глибшого розуміння сюжету.
Етика створення
Текст зупиняється на моральному відповідальність режисера — як технічні вибори можуть впливати на суспільне сприйняття. Акцент на відповідальному підході до тем, що змушують здогадуватися про людську природу.
Гіперреалізм
Книга описує тенденцію до детального відтворення реальності через технології — від віртуального кіно до іммерсивних форматів. Підкреслюється, що гіперреалізм змінює роль глядача з пасивного споживача на учасника дії.
Історія через кіно
Коппола розглядає кіно як інструмент для зберігання культури. Показано, що фільм — це не лише розвага, а історичний архів, що передає епохи через естетику, діалоги й визначення жанру.
Кіно і економіка
Книга аналізує, як бюджетні обмеження, продюсерські стратегії та ринкові вимоги впливають на технічні рішення. Показано, що фінансова доцільність може стати частиною художнього процесу.
💬 Цитати з книги
«Кіно — це не просто техніка, а спосіб побудувати міст між реальністю і фантазією.»
— Опис технологічних інструментів як елементів художнього мистецтва
«Навіть найвіддаленіші ідеї можуть стати реальністю, якщо зрозуміти їх через кіно.»
— Рефлексія про роль технологій у здійсненні авторських видінь
«Фільм — це експеримент, де кожен кадр є частиною більшого цілого.»
— Підхід до сценарію як до технологічно-художньої композиції
«Кіно — це колективна праця, де кожен інструмент має своє місце.»
— Акцент на співпраці між технічними спеціалістами
«Монтаж — це серце фільму, що об’єднує частини в цілісний образ.»
— Технічна естетика як основа художнього виразу
📜 Історичний контекст
📚 Глосарій
- Монтаж
- Процес об’єднання окремих кадрів у єдину історію, який визначає ритм і емоційний наповнення фільму
- Композиція кадру
- Розташування об’єктів у кадрі для створення візуальної гармонії та передачі ідей
- Джерело світла
- Технічний термін, що описує природні чи штучні джерела освітлення для формування атмосфери
- Технічний регістр
- Засіб, що фіксує параметри зйомок (швидкість кадрів, резолюція) для забезпечення якості
- Колористична палітра
- Використання кольорів для передачі емоцій і формування візуальної стилістики
📔 Запитання для роздумів
- Як технічні вибори впливають на моє розуміння фільму?
- Який кіноінструмент найчастіше застосовую в своїх проектах?
- Як злиття технології та мистецтва змінює роль глядача?
- Які аспекти кінотехніки викликають найбільше захоплення?
- Як використання кольору може передати емоційну атмосферу?
