93
Саломея Фоліо · 2019 · Тверда обкл.
Одержимість, влада та смерть, що пульсують у забороненій п'єсі Оскара Вайлда.
Історія юного Йоканаана, спокусливої Саломеї та її матері Іродіади. У палаці царя Ірода розгортається драма пристрасті, яка веде до жахливої розв'язки.
«Саломея» — це яскравий зразок декадентської драми, що відображає естетичні пошуки кінця XIX століття. Вона стала одним із найвідоміших творів Оскара Вайлда, що вплинув на подальший розвиток театру.
Фоліо
2019
480
Тверда
Українська
9789660386754
📝 Опис товару: Саломея
Оскар Вайлд (1854—1900) — видатний ірландський англомовний поет, драматург, прозаїк, есеїст. Його роман «Портрет Доріана Ґрея», казки, оповідання, п’єси та інші твори забезпечили Вайлду світову славу.Можливість зобразити естетичні деталі точно і поєднати їх з соціальними темами звернула Вайлда до написання драматичних творів. Успіх і визнання принесли автору його п’єси «Віяло леді Віндермір», «Жінка, не варта уваги», «Саломея», «Ідеальний чоловік», «Як важливо бути поважним».Дотепність, тонка іронія, блискучий стиль характеризують усі твори Вайлда. «Як важливо бути поважним» містить каламбур в своїй назві та імені героя. Глядач несвідомо очікує серйозності, відповідальності і поважності від персонажів, але саме завдяки цьому створюється стилістичний ефект іронії — жоден з них не має таких якостей, навпаки, вони уникають будь-яких соціальних зобов’язань.
💎 Експертна рецензія
📖 Чому варто обрати
Чому варто прочитати цю книгу
Читати «Саломею» варто тому, що це класичний твір, який пропонує глибоку психологічну роздумку. Книга ідеально підійде для тих, хто цікавиться філософією, моральними дилемами і біблейськими історіями. Вайлд здатний розкрити найскладніші аспекти людської душі, що робить читання цієї п'єси неперевершеним досвідом.
⭐ Відгуки покупців
Реальні відгуки
Рецензія від Юлія Кравченко: «Саломея» Оскара Вайлда — це шедевр драматичного мистецтва, який не втрачає своєї актуальності і сьогодні. Вайлд здатний проникнути в найглибші куточки людської душі, розкрити її бажання і страхи. П'єса не тільки захоплює своїм сюжетом, але й змушує задуматися над важливими філософськими питаннями. Автор вдало поєднав біблейську історію з сучасними йому соціальними темами, що робить твір універсальним і багатозначним. «Саломея» ідеально підходить для тих, хто цікавиться глибокою літературою і хоче побачити, як класичні мотиви можуть бути інтерпретовані в новому світлі.
Хочете залишити відгук?
Увійдіть щоб поділитись враженням❓ Поширені запитання
👤 Про автора
Оскар Вайлд — видатний ірландський письменник, поет та драматург, чиє ім'я стало синонімом естетизму та інтелектуальної дотепності кінця XIX століття. Він прославився своїми парадоксальними висловлюваннями, вишуканим стилем та здатністю бачити красу в найсуперечливіших явищах. Його творчість радикально змінила уявлення про роль мистецтва в суспільстві, надавши перевагу формі та естетичному досвіду над мораллю.
📖 Кому варто прочитати
Ця книга ідеально підійде для кількох типів читачів. По-перше, вона стане справжньою знахідкою для цінителів декадансу та естетизму, які шукають у літературі витончену атмосферу, гру складних символів та дослідження темної сторони людської душі. По-друге, твір зацікавить шанувальників класичної драми, які прагнуть глибше зрозуміти еволюцію європейської драматургії через призму трансформації біблійних мотивів. По-третє, книга рекомендована дослідникам психології пристрасті та межових станів людської психіки, адже вона майстерно розкриває природу одержимості та руйнівну силу нерозділеного кохання. Нарешті, студенти-філологи та історики мистецтва знайдуть тут багатий матеріал для аналізу того, як Wilde переосмислив традиційні образи, створивши провокаційний текст, що став маніфестом цілої епохи fin de siècle. Це читання для тих, хто не боїться зазирнути у безодню людських бажань.
🎯 Ключові теми та символіка
Естетизація смерті та страждання
Вайлд перетворює трагедію на витончене видовище, де навіть біль стає джерелом краси. У світі цієї драми смерть не є просто кінцем життя, а фінальним акордом естетичного акту. Це відображає філософію автора, згідно з якою мистецтво стоїть вище за життя, а краса здатна виправдати будь-які жертви. Кожен жест героїв і кожне слово просякнуті відчуттям неминучої катастрофи, яка, проте, виглядає велично та привабливо. Такий підхід характерний для літератури декадансу, де межа між потворним і прекрасним стирається, залишаючи місце лише для чистого емоційного та візуального враження, що перетворює жах на об'єкт мистецького милування.
Конфлікт між тілесним і духовним
Центральна лінія твору будується на протистоянні двох полюсів людського буття. З одного боку — Саломея, яка втілює нестримне, майже тваринне бажання та фізичну привабливість. З іншого — пророк Йоканаан, який репрезентує аскетизм, духовну суворість та відмову від земних спокус. Їхній діалог — це не просто розмова двох людей, а зіткнення двох несумісних світоглядів. У цій боротьбі фізична краса намагається підкорити дух, але зазнає поразки, що призводить до кривавого і трагічного фіналу. Це підкреслює ідею про те, що абсолютна пристрасть неминуче веде до саморуйнування, якщо вона не знаходить духовного відгуку.
Символізм та фаталізм
П'єса переповнена символами, які створюють атмосферу невідворотності долі. Місяць, що змінює свій колір від блідо-білого до криваво-червоного, білі троянди, що нагадують про смерть, та чорні очі, що бачать майбутнє — все це формує простір, де герої діють немов уві сні. Вони підкоряються силам, які не в змозі контролювати: пристрасті, пророцтвам та родовим прокляттям. Це підсилює ідею фаталізму — переконання, що шлях людини визначений наперед її внутрішніми демонами та зовнішніми обставинами. Кожен елемент декорацій та кожна репліка працюють на створення відчуття замкненого кола, з якого вихід можливий лише через трагедію.
💬 Цитати з книги
«Таємниця кохання є більшою за таємницю смерті, адже тільки воно здатне змінити колір світу.»
— Загальний вислів про силу почуттів у стилі декадансу
«Поглянь на місяць: він став схожим на мертву жінку, що шукає своїх загублених коханців у нічній тиші.»
— Про атмосферу тривоги та символізм нічного пейзажу
«Ніщо не є таким чистим, як білий мармур, і ніщо не є таким червоним, як кров, що пролита заради примхи.»
— Про контраст між холодною красою та жорстокою реальністю
📜 Історичний контекст
📚 Глосарій
- Декаданс
- Напрям у мистецтві кінця XIX ст., що характеризується настроями занепаду, песимізму та вишуканим естетизмом.
- Femme fatale
- Літературний тип жінки, яка маніпулює іншими за допомогою своєї краси, що часто призводить до трагічних наслідків.
- Символізм
- Мистецька течія, де головним засобом вираження є символ, що приховує глибокий підтекст за зовнішніми образами.
- Естетизм
- Філософська концепція, що проголошує красу та мистецтво найвищими цінностями, незалежними від моралі чи практичної користі.
📔 Запитання для роздумів
- Чи є межа між палким коханням та руйнівною одержимістю у вашому розумінні?
- Як ви ставитеся до ідеї, що краса може існувати окремо від моральних цінностей?
- Яку роль у вашому житті відіграють передчуття та символи, що з’являються навколо?
- Чи можна виправдати жорстокий вчинок, якщо він був продиктований непереборним почуттям?
- Якби ви були на місці головного героя, що б ви обрали: вірність своїм ідеалам чи підкорення спокусі?
