88
Сумі-е для початківців ArtHuss · 2024 · М`яка обкл.
Відчуйте спокій та зосередженість через мистецтво чорно-білого живопису.
Книга японського майстра Сьодзо Коіке знайомить з основами сумі-е. Ви дізнаєтесь про історію техніки, необхідні інструменти та як розвести туш. Практичні вправи допоможуть освоїти 11 базових мазків.
Сумі-е — давня японська техніка живопису, що цінує мінімалізм та спонтанність. Ця книга знайомить з нею українського читача, пропонуючи спосіб досягти гармонії через творчість.
ArtHuss
2024
184
М`яка
Українська
9786178425029
📝 Опис товару: Сумі-е для початківців
Сумі-е — це медитативна форма японського живопису, в якій використовуються енергійні мазки та розмиви чорною тушшю. У сумі-е послуговуються лише чорнилом, водою, кам`яною тушеницею, пензлем і папером, щоб передати сутність природних об'єктів і пейзажів у спонтанний, але гармонійний спосіб, що сприяє заспокоєнню розуму і зосередженню. Японський художник Сьодзо Коіке починає цю книгу з розповіді про походження сумі-е та про деяких видатних майстрів. Він пояснює основи техніки: що купити і як розвести туш у традиційній кам`яній тушениці. Далі він показує, як відпрацювати 11 основних мазків. На завершення автор надає покрокові інструкції з детальними фото для 19 традиційних сюжетів розпису.Про автораСьодзо Коіке ще в дитинстві захоплювався олійним живописом в стилі імпресіоністів і здобув першу премію на національному шкільному конкурсі в Японії. Він навчався в Академії образотворчих мистецтв Тайхейо в Токіо, де спеціалізувався на живописі. Потім він переїхав до Італії й отримав диплом Інституту мистецтв та реставрації Палаццо Спінеллі у Флоренції. Роботи Коіке виставлялися в Італії та Японії, зокрема, в галереї Hina Gallery в місті Нісіномія, художньому салоні Daimaru в Осаці, галереї Akane Gallery в Токіо та галереї La Galliavola в Мілані. Зараз він живе недалеко від Турина, в П'ємонті, де малює і вчить японського живопису тушшю на курсах і майстер-класах. Він є засновником Yamato Cultural Association, яка займається поширенням знань про японську культуру.
✨ Особливості та переваги
Все необхідне в одному наборі
Ідеально для творчого відпочинку
Японський живопис сумі-е для початківців
Висока якість матеріалів
Легко освоїти техніку
⭐ Відгуки покупців
Реальні відгуки
Коротко: чудовий набір! Дуже сподобалась техніка сумі-е, допомагає розслабитись після робочого дня. Все якісне, папір добре вбирає туш.
Купив для доньки, їй дуже сподобалось. Трохи складно було одразу зрозуміти, але інструкція допомогла. За таку ціну – чудовий старт.
Хочете залишити відгук?
Увійдіть щоб поділитись враженням❓ Поширені запитання
👤 Про автора
Сьодзо Коіке — визнаний майстер японського живопису сумі-е, який присвятив багато років популяризації східної естетики на Заході. Він є засновником художніх шкіл та автором численних посібників, що допомагають новачкам осягнути філософію мазка. Його підхід базується на поєднанні технічної точності з глибокою медитативною практикою самопізнання.
📖 Кому варто прочитати
Ця книга стане незамінним супутником для кількох категорій читачів. По-перше, вона ідеально підходить для творчих особистостей, які шукають нові форми самовираження та хочуть вийти за межі традиційного західного мистецтва, відкривши для себе мінімалізм. По-друге, видання зацікавить практиків усвідомленості та медитації, оскільки сумі-е є формою «рухомої медитації», що допомагає зосередитися на моменті «тут і зараз» і зняти стрес. По-третє, книга розрахована на абсолютних початківців у малюванні, які бояться складних технік, але прагнуть створювати виразні образи за допомогою простих інструментів. Нарешті, вона буде корисною для любителів японської культури та філософії дзен, які прагнуть глибше зрозуміти концепції вабі-сабі та гармонії через практичну діяльність. Книга пропонує шлях до саморозвитку через розвиток терпіння, концентрації та естетичного смаку, що робить її актуальною для тих, хто займається особистісним зростанням.
🎯 Ключові теми та символіка
Філософія мінімалізму та відсікання зайвого
Центральна тема книги вчить читача бачити красу в простоті. У сумі-е кожен мазок має значення, а зайві лінії лише заважають сприйняттю істини. Це перегукується з принципами сучасного саморозвитку, де важливо фокусуватися на головному, відкидаючи інформаційний шум. Автор показує, як за допомогою одного кольору — чорної туші — можна передати нескінченну кількість відтінків природи та почуттів. Навчання мінімалізму на папері поступово переноситься в життя, допомагаючи читачеві структурувати думки та знаходити лаконічні рішення у складних ситуаціях. Порожнеча на аркуші стає не відсутністю чогось, а простором для дихання та уяви.
Єдність наміру та дії в моменті
Техніка сумі-е вимагає повної присутності. Оскільки туш миттєво вбирається в папір, художник не має права на вагання. Ця тема розкриває важливість синхронізації розуму та тіла. Книга вчить, що перед тим, як зробити мазок, потрібно чітко уявити результат і відчути внутрішню впевненість. Це ідеальна метафора для прийняття рішень у бізнесі та житті: підготовка має бути ретельною, але сама дія — блискавичною та безповоротною. Практика живопису розвиває здатність діяти рішуче, довіряти своїй інтуїції та приймати результати своєї праці без зайвої самокритики.
Прийняття недосконалості як шлях до гармонії
Через призму японської естетики вабі-сабі автор розкриває тему цінності унікальних помилок. У сумі-е випадкова пляма або нерівна лінія можуть стати головним акцентом композиції, надаючи їй життя та щирості. Це вчить читача відпускати перфекціонізм, який часто стає бар'єром на шляху до розвитку. Книга наголошує, що мистецтво — це не копіювання ідеалу, а відображення реального стану душі. Такий підхід допомагає знизити рівень тривожності та вчить насолоджуватися процесом, а не лише кінцевим результатом, що є ключовим для психологічної стійкості в сучасному світі.
💬 Цитати з книги
«Справжній мазок пензля народжується в тиші розуму ще до того, як туш торкнеться паперу.»
— Про важливість ментальної підготовки та концентрації перед початком будь-якої справи.
«У сумі-е немає місця для виправлень; кожен рух — це чесне віддзеркалення вашої душі в цю мить.»
— Про щирість у творчості та неможливість приховати свій справжній стан за технікою.
«Порожній простір на аркуші — це не пустка, а місце, де глядач може зустрітися зі своєю власною уявою.»
— Про роль пауз і недомовленості в мистецтві та ефективній комунікації.
📜 Історичний контекст
📚 Глосарій
- Сумі
- Традиційна японська туш у вигляді твердих паличок, виготовлена з сажі сосни або рослинних олій та тваринного клею.
- Судзурі
- Спеціальний камінь-розтирач з поглибленням, що використовується для приготування рідкої туші шляхом тертя палички сумі з водою.
- Ма
- Японська концепція негативного простору або паузи, яка є критично важливою для балансу та гармонії в композиції сумі-е.
- Бокудзу
- Мистецтво керування відтінками туші, що дозволяє створювати ілюзію кольору та об'єму лише за допомогою чорного пігменту.
📔 Запитання для роздумів
- Яка емоція сьогодні керує моїм 'пензлем' життя: вона тонка і прозора чи густа і темна?
- Де в моєму щоденному розкладі я можу створити простір 'ма' для відпочинку від думок?
- Яку 'недосконалість' у своїй роботі я можу сьогодні перетворити на унікальну перевагу?
- Якби мені потрібно було описати мій головний проект одним мазком, якою б була його траєкторія?
- Що заважає моїй енергії текти вільно, коли я починаю нову справу з чистого аркуша?
